引言：史上最佳犯罪片，不該只有結尾被銘記
(資料圖片)
提到犯罪懸疑片的經典，許多人會第一時間想到《七宗罪》。
《七宗罪》具備所有一流電影的必備要素，精妙的故事、流暢的結構、復雜的藝術、深刻的哲思。
當然，那個石破天驚的結尾使得它超過一流，當之無愧地成為真正的經典。
這個結尾的好處是讓更多人知道了這部電影，而弊端是遮掩住了精妙故事背后的人性反思，讓許多人忽視了其對于深淵下的思考。
這一次，讓我們一次探究《七宗罪》精妙故事背后的哲思，看一看罪與罰的循環，生與死的循環，信仰與恐懼的循環。
01
罪與罰的循環：犯罪者，懲罰者與公眾
故事發生在一座整天下雨的不知名城市。
薩默賽特是一個還有一周就退休的老牌警探，米爾斯是接替他的莽撞新人。薩默賽特很想平穩度過最后一周，但是兩人很快被卷入了一場前所未有的連環殺人案。
兇手在殺過一個過度肥胖者后，在墻上寫下了暴食二字。薩默賽特意識到這是《神曲》中七宗罪的一項，很有可能是連環殺人案。
果然，接下來的幾天接連發生了幾場命案，墻上分別寫著貪欲、懶惰、色欲、驕傲。
薩默賽特與米爾斯歷經千辛最終找到了兇手約翰的住所，遺憾地是被兇手成功逃脫，在陷入絕境的時候，兇手自首了。
約翰平靜地來到的警察局，承認了一切的罪行，直言還有兩具尸體，要求和薩默賽特和米爾斯一起去領回來，否則他的律師會以精神問題為由幫他逃過制裁。
三人來到荒野上以后，沒有看到尸體，卻有個快遞員送來了米爾斯剛剛懷孕的妻子的頭顱。
約翰平靜地對拿槍指著他的米爾斯說道：第六個罪人就是我自己，我嫉妒你有美麗的妻子，幸福的生活，我嫉妒你的一切，現在你可以憤怒了。
米爾斯悲痛地發抖，薩默賽特極力勸阻，因為約翰最希望的就是米爾斯親手殺了自己，那樣米爾斯就會犯下憤怒之罪，徹底幫助約翰完成全部“七宗罪”。
最后，米爾斯還是扣動了扳機。他在開槍的一瞬間不僅殺死了約翰的肉體，也毀滅了自己的心靈。
為了方便理解，我將七宗罪的懲罰者，罪行與犯罪者做成表格羅列在下方。
從表中最后兩列可以看到，七宗罪的完成，意味著兩次身份的轉變。
第一次，約翰的身份，從懲罰者轉變為了犯罪者。
第二次，米爾斯的身份，當約翰成為了犯罪者以后，米爾斯也按照約翰所設計地成為了新的懲罰者。
當米爾斯實施完懲罰的一瞬間，他也自動變為了犯罪者，而法律背后的公眾則成了新的懲罰者。
如果表格繼續還有一列，結論也呼之欲出了：公眾將從懲罰者轉為犯罪者 。
暴食，貪婪，懶惰，色欲，驕傲，嫉妒，憤怒。這七種罪行如同跗骨之蛆，存在于每一個人的身上，并不是后天染上的惡習，而是與生俱來的品性。
約翰不怕死，甚至渴望死在米爾斯的手里，他也只想要證明一件事：我們都是一樣的，我們的罪過是一樣多的。
在《射雕英雄傳》的結尾，裘千仞被抓的時候也曾經大喊：“我一生罪大惡極，難道你們有誰不同嗎？在場的各位有一個從沒有濫殺無辜的，就站出來殺死我吧！”
懲罰者，犯罪者與公眾，真的是涇渭分明的不同群體嗎？
還是說，我們本來就是一樣的人？
02
生與死的循環：未出生的孩子，米爾斯與薩默賽特
上文所述罪與罰的循環，雖然有些晦澀，但由于與這個驚人的結尾緊緊相關，在仔細思考后還是可以推導出來的。
但是接下來這第二個循環，出現在了全片每個時刻，卻完全讓人察覺不到痕跡。
《七宗罪》是標準的雙主角電影，這誰都能看出來，但是為什么要設置成雙主角呢？
除了讓主角之間產生沖突，保持整部電影在各大關鍵節點外，還能保持著戲劇張力以外，雙主角的設置有著更重要的意義——
在某種程度上，米爾斯和薩默賽特是一個人。
米爾斯就像一個人的青年時期，稚嫩無知、沖動莽撞，但是心有理想，堅信正義。
薩摩薩特就像一個人的老年時期，經驗豐富、不急不躁，但是認清現實，承認黑暗。
有一場兩人在酒吧中談話的戲，是這個觀點最好的佐證。
兩人聊到了薩默賽特的退休，薩默賽特無奈地說，人類的罪惡已經無可救藥了，離開是一種必然。
米爾斯忍不住打斷道：“你并不是因為認為城市充滿黑暗才離開，而是因為你要退休了，才有這種想法，說出這種話的。”
薩默賽特沉默了一會兒，無奈地笑了笑，沒有說話。
兩人這番對話很像一對父子——米爾斯仿佛是年輕力壯，意氣風發，鄙視退縮的年輕兒子。
薩默賽特仿佛是一個看盡滄桑，謹慎保守，知道無法改變孩子想法，只好任其自由的老父親。
薩默賽特望向米爾斯的眼神，就像是在望著年輕的自己。
所以在米爾斯和薩默賽特之間，其實也隱藏了一個從青年到老年的循環。
但是除此之外，還有極容易被忽視的一場戲。
那是一天早上，米爾斯的妻子翠西單獨約見了薩默賽特，她懷孕了，不知道是否應該生下這個孩子，在猶豫要不要和丈夫說。
薩默賽特看出來翠西獨自陪丈夫來到這個陌生，壓抑的城市，舉目無親，丈夫還每天在生死線上游走，精神壓力很大，于是講述了自己的過去。
薩默賽特說道：“很久以前我也有一段感情，幾乎就要走進了婚姻殿堂。女孩當時也懷孕了，問我是否想要這個孩子，我想了想說還是不要了。
從此以后每一天，我都會想起，如果那個孩子生下來，現在會是什么樣呢？
但即使我如此渴望那個孩子，我仍然知道，我當初做出了正確的選擇。”
在影片結尾，約翰殺死了翠西的同時，也殺死了這個還沒來到世界的生命。
而這個沒來到世界的生命，米爾斯，薩默賽特才構成了完整的生與死的循環。
你可以理解為成這樣一種邏輯：
對一切無知（未出生的孩子）→相信理想（米爾斯）→屈服現實（薩默賽特）
也可以理解為這樣的邏輯：
熱愛世界（米爾斯）→認清世界（薩默賽特）→放棄世界（未出生的孩子）
無論是主動還是被動，這兩對父母做出了同樣的選擇：沒有讓他們的后代來到人間。
在2019年度華語劇TOP1《我們與惡的距離》中，一位堅持丁克的醫生也曾經說過這樣一句話：
“我不想我的孩子來到這個眾生皆有病的社會。”
03
信仰與恐懼的循環：圣經，神曲與七宗罪
如果說第一個，第二個循環還存在于電影的顯性層面，主干層面，那么第三個循環就存在于隱性層面，線索層面。
這就是電影中最關鍵的三個線索：《圣經》，《神曲》與《七宗罪》。
首先說《圣經》。
傲慢等七項罪名最早就是出現在《圣經》里，從《創世紀》到《啟示錄》，經常出現這些罪行的描述。
由于基督教的強大影響力，這七項罪行也開始逐漸流傳開來，進入到西方的民俗，藝術，文化層面。
比如一些神學家的宗教著作，比如托馬斯·阿奎納的作品；一些文學名著，比如喬叟的《坎特伯雷故事集》、彌爾頓的《失樂園》；還有很多畫家的作品、中世紀教會人士的布道之中都可以找到痕跡。
其次說《神曲》。
雖然七種罪名在《圣經》已經一一出現了，但是并沒有一個系統的總結論述，在但丁的《神曲》中，“七宗罪”才第一次被系統地闡釋。
《神曲》的主要情節就是但丁在死后離開人間，歷經地獄，來到天堂的故事。
但是在地獄與天堂之間，但丁首次創造出了“煉獄”這一概念：他的設定是，人無完人，每個人都有著各種各樣的缺點。
即使皈依了基督教，仍然會有污點，但是這些污點既不足以下地獄，也不足以上天堂，所以需要到煉獄去洗清，去贖罪。
但丁繼而設定，這種贖罪并不是毫無限度的，只有七種罪名可以被救贖，從輕到重依次是色欲、暴食、貪婪、懶惰、暴怒、嫉妒和傲慢，命名為“七宗罪”。
不同于謀殺，通奸這一類不可饒恕之罪，這七項罪行是可以在煉獄中消除的，可以被上帝原諒的，在《神曲·煉獄篇》有如是說：
“他（天使）用劍鋒在我的額頭上刻了七個字母，說，你到了里面要注意這些傷痕。”
最后說《七宗罪》。
如果仔細看，可以發現《七宗罪》將《圣經》和《神曲》這兩部重要作品巧妙地串聯在了一起。
在搜查約翰的家中的時候，發現他是一個狂熱的基督教信徒。薩默賽特也推斷：他并不認為自己殺人是在報復社會，而是認為自己在布道。
最后約翰向警方提出要求也可以證明這一點：他自始至終都不是一個激情殺人犯，一個狂歡殺人犯，而是一個思想的囚徒，一個狂熱的信徒。
而薩默賽特和米爾斯正是從約翰的作案手法，反推測出他可能看過的書，比如《坎特伯雷故事集》，《神曲》，并通過圖書館借書記錄最終鎖定了約翰的身份。
如果說《圣經》里耶穌察覺出了凡人皆有七罪，《神曲》里但丁相信罪惡可以洗刷，在《七宗罪》，約翰則認為眾生皆平等，眾生皆有罪。
以一種更加宏觀的視角來看這三部作品，能發現一條清晰的思想變革史：
《圣經》成書約在公元100年，《神曲》成書約在公元1000年，《七宗罪》成片約在公元2000年，三部作品時間相隔正好大約1000年。
在公元元年之時，人們總結有七種罪行充斥人間，在許多人身上。
在公元1000年之時，人們相信經過贖罪，這些人可以洗清罪惡，到達天堂。
在公元2000年之時，人們發現這七宗罪如同跗骨之蛆，存在于每個人身上，永遠不會消失。
2000年來，人們在一點點消滅黑暗，卻發現黑暗扎根于心。
人們在一步步遠離深淵，卻發現離它越來越近。
結語：這個世界是美好的，值得我們去奮斗
在影片結尾的時候，薩默賽特望著在警車中被壓走的米爾斯，輕聲叮囑局長：“盡量滿足他的要求吧。”
在夜色中，薩默賽特像是和局長說話，又像是自語：“海明威曾經說過，這個世界是美好的，值得我們去奮斗。”
沉默了一下，薩默賽特說道：“我同意后半句。”
電影是時代的比喻，更是人類的反思。
世界究竟是黑暗還是美好的，是否值得我們去奮斗，這些問題沒有標準答案，每個人有不同的理解。
就我自己而言，我既不同意這個世界是美好的值得我們奮斗的，也不同意這個世界是黑暗的不值得一活的。
我更傾向的觀點是，把這句話倒過來看：
這個世界是值得我們奮斗的，唯有此它才有可能美好。
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